Topp 10 beste animasjonsfilmer noensinne
Animasjon har kommet for å bli. Siden starten for mer enn 100 år siden, har animasjonsfilmer utviklet seg eksponentielt, og er ansvarlig for tusenvis av flotte filmer rundt om i verden. Enten vi er barn eller voksne, har vi alle en favorittanimasjonsfilm. Les videre og oppdag våre 10 beste animasjonsfilmer gjennom tidene.
Les mer her: 6 romantiske filmer som vil få deg til å gråte
Topp 10 beste animasjonsfilmer i historien
I løpet av de siste tiårene og takket være fremskritt innen teknologi, har tusenvis av filmer blitt laget med forskjellige typer animasjonsteknikker for å glede og overraske seerne og få dem til å tenke. Imidlertid har ikke alle av dem hatt samme transcendens og popularitet gjennom årene. Her er en nedtelling av vårt utvalg av noen av de beste animasjonsfilmene – vil din favoritt være her?
10. Perfect Blue (Satoshi Kon, 1997)
Denne psykologiske thrilleren regnes som et av anime-mesterverkene, og høster ros fra både fans og kritikere. Det er også en kritikk av idolindustrien , som populære sangere kalles i øst, og de uunngåelige problemene som berømmelse bringer i kjølvannet.
Filmen fokuserer på livet til Mima, sangeren i en japansk musikkgruppe som på grunn av dårlig salg av platene hennes får en rolle i en TV-serie. Men ting ser ikke bra ut og Mina faller inn i en dyp depresjon som får henne til å tenke nytt om sin eksistens. Krisen blir større og større når serien sendes og hun oppdager at hun blir sett, og forveksler fiksjon med det virkelige livet hennes.
9. Coco (Lee Unkrich og Adrian Molina, 2017)
Et filmatisert kjærlighetsbrev til meksikansk kultur og folklore og et musikalsk melodrama der sanger har kraften til å levendegjøre minnet om våre forfedre. Filmen var en av de mest innbringende filmene det året og tok hjem Oscar for beste animerte film.
Filmen er basert på den tradisjonelle Day of the Dead, en av de viktigste meksikanske høytidene i året. Den forteller historien om Miguel, en 12 år gammel gutt som utilsiktet blir sendt til de dødes land. Det er der han søker hjelp fra sin tippoldefar for å gi ham velsignelsen til å bli musiker og prøve å vende hjem.
8. The Walking Castle (Hayao Miyazaki, 2004)
Denne surrealistiske og magiske filmen tar for seg temaer som pasifisme, feminisme og respekt for alderdom, med unike og spesielle karakterer som eksponerer følelsene deres gjennom sine erfaringer og vanskeligheter. Et stort bidrag fra den store Miyazaki til historien til animerte filmer av Studio Ghibli.
Filmen er satt i et fiktivt land dominert av magi og teknologi fra det tjuende århundre. Det er der lille Sophie, hovedpersonen, er offer for en trolldm som får henne til å se ut som en gammel kvinne. For å få slutt på forbannelsen hennes, bestemmer hun seg for å søke hjelp fra en mektig trollmann som bor i et enormt reiseslott.
7. Skjønnheten og udyret (Gary Trousdale, Kirk Wise, 1991)
Denne filmen, som forteller historien om en av de mest populære prinsessene i Disneys utvalg, var den første animasjonsfilmen som ble nominert til en Oscar for beste film, siden kategorien Beste animasjonsfilm på den tiden ennå ikke eksisterte. Den er rangert som 34. blant de beste romantiske filmene i USA
Det kan hende du er interessert i: Filmer om helse
Basert på romanen med samme navn skrevet i 1756, forteller den historien om Belle, en intelligent ung kvinne som, som skjebnen ville, ender opp innelåst i slottet til et enormt beist. Uvitende om at han faktisk er en prins som har blitt forhekset av en ond heks og bare trenger ekte kjærlighet for å bryte trolldommen.
6. Loving Vincent (Dorota Kobiela og Hugh Welchman, 2017)
Livet til den talentfulle og gåtefulle Vincent van Gogh er tråden som går gjennom denne mesterlige filmen. Med totalt 65 000 bilder er filmen laget utelukkende med oljemalerier, der mer enn 115 kunstnere fra hele verden deltok. Ved å opprettholde en linje som trofast følger den nederlandske kunstnerens billedstil, bringes hans malerier og historie til liv på storskjerm.
Filmen er en dyp hyllest til malerens kunstneriske karriere og avslører på skjermen omstendighetene rundt hans tragiske og ensomme død i 1890. Fra hans episoder med depresjon og hans forsøk på å lindre dem, til den populære hendelsen hvor han kuttet av øret for å gi det til en prostituert.
5. Spirited Away (Hayao Miyazaki, 2001)
En av Studio Ghiblis best huskede filmer og den nest mest innbringende animasjonsfilmen i historien. Et praktfullt og blendende verk som perfekt blander naturligheten til landskapene i Orienten med surrealismen og magien til dens tradisjonelle folkehistorie.
Den forteller historien om Chihira Ogino, en liten jente som, ved en tilfeldighet, ubevisst kommer inn i en verden dominert av ånder fra japansk mytologi. Men før hun kan vende tilbake til virkeligheten, innser hun at den mektige heksen Yubaba har gjort foreldrene hennes til griser. Dette er grunnen til at hun må jobbe for henne for å prøve å komme tilbake til det normale livet.
4. Innsiden ut (Pete Docter, Ronnie Del Carmen, 2015)
Denne Pixar-filmen er en reise inn i sinnet til lille Riley, en 11 år gammel jente som må takle følelsene sine for å møte livets utfordringer og fremtidig modenhet. Å bevise betydningen av følelser som glede, tristhet, sinne, frykt og motvilje for å hjelpe oss å komme videre.
Filmen fokuserer på det faktum at alle opplevelsene og følelsene vi har opplevd gjennom livet er de grunnleggende tingene som utgjør vårt vesen. Den ble tildelt en Oscar og en Golden Globe-pris for beste animerte film og var en av de mest innbringende filmene i 2015.
3. Your name (Makoto Shinkai, 2016)
Denne japanske animasjonsfilmen er den tredje mest innbringende animasjonsfilmen i historien. En film som kretser rundt modernitet, kjærlighet og vennskap. Etter å ha ønsket et ønske, begynner Mitsuha Miyamizu, en ung ungdomsskoleelev, å bytte kropp med Taki Tachibana, en annen tenåring hundrevis av kilometer unna, når de begge sover.
De to begynner å kommunisere gjennom notater og prøver å forstå hva de går gjennom. Dette er hvordan de uunngåelig begynner å danne et kjærlig forhold til tross for vanskelighetene og avstanden. Et vakkert narrativt og visuelt verk med et modent tema som kan nytes av både voksne og barn.
2 . Løvenes konge (Rob Minkoff og Roger Allers, 1994)
En av de mest kjente animasjonsfilmene i Disneys katalog og den mest innbringende 2D-animasjonsfilmen i historien. Den hadde et budsjett på 45 millioner dollar og endte opp med å tjene over 965 millioner dollar på verdensbasis. I tillegg til å vinne to Oscar og to Golden Globes for sitt soundtrack og originale sang.
Filmen er satt til den afrikanske savannen og forteller eventyrene til lille Simba, en ung løvearving til tronen. Men alt forandrer seg den dagen onkelen Scar anklager ham for å ha drept faren for å ta makten. Simba må gå i eksil, men han gir seg ikke. Så, ved hjelp av sine nye venner, får han nok energi til å komme tilbake og prøve å gjenvinne sin rettmessige plass.
1. Ildfluens grav (Isao Takahata, 1988)
Dette er Studio Ghiblis tredje spillefilm og er basert på romanen med samme navn av Akiyuki Nosaka. Boken forteller om hans egne opplevelser under andre verdenskrig. Den regnes, sammen med Steven Spielbergs Schindler’s List og Roman Polanskis The Pianist, som en av tidenes beste krigsfilmer.
En hjerteskjærende og smertefull historie om et par små søsken som mister moren sin under en bombing og blir tvunget til å overleve på egenhånd midt i konflikten. En film som prøver å vise den voldelige virkeligheten millioner av voksne og barn møtte under krigen. Den fortjener å bli anerkjent som en av de beste animasjonsfilmene gjennom tidene.
Les om: Hva det vil si å drømme om venner
Spesielle omtaler
Blant de beste animasjonsfilmene i historien er det flotte titler som ikke kan gå glipp av og som er verdt å beundre. Noen kjente filmer og andre mer uavhengige som lar oss se på verden med andre øyne og nyte de surrealistiske underverkene til animert kino. Her er noen spesielle omtaler for å fullføre maratonet. Hvilken er din favoritt?
- Persepolis (Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud, 2007)
- A silent voice (Naoko Yamada, 2016)
- Ghost in the Shell (Mamoru Oshii, 1995)
- WALL-E (Andrew Stanton, 2008)
- Toy Story 3 (Lee Unkrich, 2010)
- Soul (Pete Docter og Kemp Powers, 2020)
- The Worlds of Coraline (Henry Selick, 2009)
