Hva er estetikk i filosofi og hva studerer det?

Estetikk er en filosofisk disiplin som studerer forestillingen om skjønnhet og dens oppfatning. Hva er vakkert og hva er stygt? Estetikk forsøker å finne svarene.

Skrevet og verifisert av filosofen og psykologen Maria Alejandra Morgado Cusati.

Siste oppdatering: 30 september, 2022

Estetikk er grenen av filosofien som studerer naturen og oppfatningen av skjønnhet. Derfor er det nært knyttet til kunst.

Slik sett spør denne disiplinen ikke bare om hva som er vakkert, men studerer også opplevelsene og de estetiske vurderingene som oppstår i oss når vi oppfatter et objekt. Det kan godt være naturen, andre mennesker eller et verk skapt av mennesker. Dette lar oss kategorisere noe som attraktivt, stygt, sublimt, elegant, osv.

Med andre ord er et av hovedmålene for estetikk studiet av erfaringene og vurderingene som skjer med oss i hverdagen når vi oppfatter verden. Den prøver å svare på hvorfor noen gjenstander er attraktive for oss og andre ikke.

Dessuten kan det som kan være estetisk tiltalende for en person ikke nødvendigvis være estetisk tiltalende for en annen. Selv om vi går tilbake gjennom historien, vil vi se hvordan kunstneriske bevegelser har reagert på et skjønnhetsideal spesifikt for deres tid. Derfor er subjektiviteten og relativiteten til det som anses som estetisk vakkert et av de store temaene i denne disiplinen.

Estetikkens historie som en filosofidisiplin

Estetikk som en studiedisiplin oppstår i løpet av det attende århundre av den tyske filosofen Alexander Gottlieb Baumgarten, som laget begrepet i sitt verk Philosophical Reflections on the Poem (1735). I dette verket beskriver han estetikk som vitenskapen om det fornuftige, så vel som om relasjonene som eksisterer mellom kunst og skjønnhet.

Dette betyr imidlertid ikke at filosofene som gikk foran Baumgarten ikke viet seg til dette emnet. Faktisk er konseptet anvendelig på studiene som tidligere tenkere har satt i gang rundt det vakre.

Antikkens Hellas

I antikkens Hellas teoretiserte Platon om skjønnhet og kunst i verk som Banketten og Republikken. I disse verkene bekreftet han at skjønnhet er en evig, immateriell og uforanderlig idé som bare kan forstås fra sjelen og som reflekteres i menneskets evne til å skape objekter.

Aristoteles, på den annen side, ville fortsette å gjøre det samme i verk som Poetisk kunst eller Retorikk og politikk. Imidlertid la han platonisk idealisme til side for å fokusere på en materiell tilnærming. På denne måten stadfestet han at det som ble ansett som vakkert skulle ha en symmetrisk og ordnet komposisjon.

Middelalderen

I middelalderen, derimot, var estetikk forbundet med religiøs kunst, så dens funksjon var begrenset til å utdype kristne åpenbaringer. I denne perioden reflekterte filosofer som St. Augustine av Hippo og St. Thomas Aquinas over skjønnhet.

For eksempel, for St. Augustine, var skjønnhet sammensatt av harmonien av elementene som gjør fysisk skjønnhet guddommelig. Mens for St. Thomas er objektet utstilt gjennom form (essens) og subjektet kan oppfatte dens skjønnhet gjennom sensibilitet.

Den moderne tid

Nå, etter at Baumgarten formelt skapte estetikk som en disiplin, dukket det opp en rekke filosofer som tok for seg dette emnet. En av de mest anerkjente var Immanuel Kant, som fokuserte på subjektiviteten til følelser om hva som anses som vakkert.

Kant mente at skjønnhet ikke er målbar fordi den stammer fra en følelse. Derfor er den lastet med subjektivitet. Derfor foreslo han begrepet transcendental estetikk.

Med andre ord, for Kant er sensibilitet betinget av en rekke tidligere erfaringer som hjelper oss å bestemme objekters estetikk og skjønnhet.

Samtidens tidsalder

Til slutt, i samtiden, har ulike måter å tolke betydningen av estetikk, dens sensibilitet og representasjon dukket opp. Faktisk dukket det opp det som er kjent som antiestetikk, noe som tyder på avvisningen av etablert estetikk, der sistnevnte blir forstått som mote eller personlig bilde.

I dette tilfellet antar samtidskunsten at det som virkelig er viktig ikke er hva forfatteren føler, men hva han eller hun får mottakeren av sitt verk til å føle. Den søker ikke rolig eller pittoresk skjønnhet, men også det ubehagelige eller melankolske, for å provosere frem angst eller andre intense opplevelser hos tilskuerne.

Ideen om skjønnhet gjennom historien

Oppfatningen av skjønnhet endres fra en epoke til en annen. På grunn av dette var det vi anser som attraktivt eller vakkert i dag, ikke det andre ganger, og kanskje det ikke ble det før etter noen flere tiår.

Nå, for å forstå hvordan skjønnhetsoppfatningen har endret seg, har du her en generell idé om mutasjonen av denne oppfatningen:

• Estetikk i klassisk filosofi: For antikkens Hellas og Romerriket tilsvarte det vakre, det gode og det sanne en enkelt ting, og dens natur var knyttet til mål, harmoni, rettferdighet og tilstrekkelighet til datidens ideal.
• Middelalderestetikk: I middelalderen hadde skjønnhetsbegrepet å gjøre med grunnleggende kristne verdier: tro på Gud, offer, lidenskap og renhet. Derfor hadde moralsk skjønnhet større vekt enn utseendet.
• Moderne estetikk: Renessansen brøt med det kristne opplegget og stadfestet klassiske refleksjoner innenfor rammen av humanismens og opplysningstidens ideer. I denne forstand ble ideen om skjønnhet tilskrevet det planlagte, det strukturerte, det symmetriske og det harmoniske.
• Samtidsestetikk: I denne epoken er ideen om skjønnhet knyttet til abstrakt kunst, det konseptuelt vakre og skjønnheten i tingenes mening, snarere enn oppfyllelsen av noe som skiller mellom det estetiske og det dagligdagse. Selv det grusomme, det hverdagslige og det uforståelige har blitt ansett for å være modeller av det vakre.

Siste tanker

Estetikk er en filosofidisiplin som tar for seg skjønnhetens natur og elementene som griper inn i vår sensibilitet, slik at vi kategoriserer noe som vakkert, stygt, attraktivt, ubehagelig osv.

Derfor stiller den spørsmål ved hva skjønnhet i seg selv er og reflekterer over om denne kvaliteten eksisterer objektivt eller om den er en fullstendig subjektiv sensasjon.